HARRY POTTER OCH KAMPEN MED MÖRKET

2024 Författare: Harry Day | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:54

Alla som känner mig lite mer än ytligt vet att jag är ett stort fan av böckerna och filmerna om Harry Potter, liksom hans magiska universum. Och idag vill jag berätta om min favoritdel i den här filmberättelsen. I böckerna är detta "Deathly Hallows", och kanske kommer jag någon gång att prata om det, även om jag inte kan föreställa mig hur jag kan passa in i en artikel så mycket som boken som avslutar ett otänkbart antal händelser har absorberat. Boken, som är den odelbara konstruktionen av alla de tidigare.

Den tredje delen av Harry Potter -filmerna har blivit min favorit. Jag återkommer när jag är ledsen, har ont, när jag vill ha kul. Jag kan säkert granska det med vänner eller hemma med mina föräldrar. För mig är detta den typ av familjerörfilm som ligger i en filt, med kakao och lätt sorg i min själ. För mig är hela den här filmen en återspegling av lätt sorg. Jag gick på premiär på bio med min mamma, och för mig kommer den för alltid att förbli mättad med filmens magi, magin i kontakten med min mamma, det magiska i ett enormt utrymme och ljusspelet i mörkret, och naturligtvis lukten av popcorn och Coca-Cola:)

Öppningsscenen skär direkt in i min personliga historia och är på ett roligt sätt inskränkt i rekursion: vid en tidpunkt läste jag under en filt med en ficklampa om Harry som läste "Magiens historia" under en filt med en ficklampa i den tredje boken. Det var ett ögonblick av enhet. Jag är tacksam mot regissören, Alfonso Cuarón, för att han gav mig denna känsla av enhet inte bara i inledningen, utan under hela filmen. Tänk hur många barn som en gång läste om en trollkarl under täcket, gömde sig för sina föräldrar och hur många barn befann sig i form av en föräldralös pojke, till vilken någon en gång sa "du är speciell, Harry, OCH DETTA ÄR BRA" ? Här är nyckeln till hjärtan för barn och vuxna. Ge dem kärlek, acceptans och stöd.

Harry Potter är en mycket ensam pojke. Temat för hans ensamhet lyfts mer än en gång i böcker och filmer. Harry led av ett fruktansvärt trauma, som villigt eller ovilligt bestämde hans riktning. Men gjorde hon slutligen Harry till den mörka Herrens segrare och dödens mästare? Jag är rädd nej. En ensam pojke kunde aldrig ha åstadkommit en så kraftfull inre prestation. Kärlek, stöd, förstärkning, acceptans genom alla böcker från slumpmässiga och icke-slumpmässiga människor tog upp en person i honom som hade något att skydda och skydda. Vem förstod varför det är möjligt och nödvändigt att slåss i kärlekens namn.

I filmens tredje del känns Harrys ensamhet för första gången även av unga tittare skarpt och inte alls barnsligt. En förståelse för allvaret i det som händer kommer, tillväxt och uppfostran sker tillsammans med bandets hjältar. Att spränga upp moster är roligt och barnsligt, att försvara förälderns image som anledningen till att Harry gjorde det är helt allvarligt. Harry är inte längre en pojke som blindt tror på sina släktingars ord, lyder deras vilja och inte skiljer kärlek från våld. Han är en tonåring som är benägen för rättfärdig, "vuxen" ilska och andra svåra känslor, men han är också ett barn som löser dessa problem på ett barnsligt, "magiskt" sätt. Och vem av oss skulle inte vilja lösa problemet genom att helt enkelt blåsa upp vår personliga "moster"? Åh, var inte listig.

Hela filmen balanserar just på denna fina linje mellan barn och vuxna. Harry beter sig ofta som en vanlig tonåring, springer hemifrån, bryter mot skolregler, straffar sin mobbare, men vart och ett av dessa steg får logiska konsekvenser. Harry i den här filmen måste ta ansvar för alla sina val, och allt som händer är inriktat på dessa länkar mellan val och ansvar gentemot honom. Nu, om reglerna bryts, hotas vi inte med en mytisk ond anda, utan med en absolut icke-mytisk person som har sina egna hemliga motiv, mot vilka det inte finns någon lämplig stavning eller regel. Människan är en mycket mer komplex struktur, och filmen ger en känsla av denna balans mellan var magin slutar och de vardagliga komplexiteterna i världen av mänskliga relationer börjar. Förresten, Sirius Black och professor Lupins natur talar om detta: halv-människa-halv-djur, en enhet vid korsningen av magi och verklighet. De balanserar också det humoristiska med spänningsdelen av filmen. Å ena sidan är allt väldigt lampliknande, roligt, med kuddar och godis, och väldigt mysigt, å andra sidan - kalla toner, iskall is och äckliga tassar av Dementorer som andas döden i ansiktet …

Dementorerna är en av de bästa uppfinningarna i boken och en av de mest subtila. Elementet, utan vilket förbindelserna mellan händelser inte kunde fungera. När jag först läste om Dementorer, om det första mötet med dem, blev jag chockad inte mindre än huvudpersonerna. Och, viktigast av allt, jag var också tvungen att möta något som levde djupt i min själ. Med det som fungerade när de möttes med Dementorerna, hur Harrys skada tjänade och lockade till sig uttryck för skräck, mörker och kyla. Dödstrauma. Dementorer är bokstavligen tecken på depression; detta är författarens ord - J. K. Rowling. Dementorer handlar om själva döden i den utföringsform som vi minst vill möta. Detta är döden, som inte är en del av återfödelsecykeln, detta är döden - förlusten av vår mänskliga väsen, det som gör oss till levande människor. Därför är det ingen slump att den mest fruktansvärda avrättningen i universum är "Dementors kyss" - sugningen av en persons själ. Jag förstår och delar Harrys reaktion. Och precis som han var jag tvungen att lära mig att bekämpa mina Dementorer. Boken och filmen blev det första läromaterialet för mig personligen. Effektivt läromedel.

Tre av mina favoritscener i filmen, kronologiskt, är Dumbledores tal i ljuset, Harrys flykt på hippogriffet och hans dialog med professor Lupin på bron. "Lycka kan hittas även i mörka tider, om du inte glömmer att vända dig mot ljuset" - Jag har gått med dessa ord i så många år som den här filmen har levt. Detta är en av de mest pålitliga kompasserna för mig, som leder till och med ur den mest fruktansvärda, mörka och farliga skogen. Harrys flykt handlar om frihet, som täcker till och med skolans utrymme, från vilket Harry bryter ut i några minuter. Och vi är med honom. Vi går till och med bort från ramarna och begränsningarna för magiskolan, från dess uppgifter och problem, och går helt enkelt samman med djur- och naturvärlden, så att vi kan skrika av beundran.

Dialog med Lupin handlar om kärlek, värme, intimitet och kontakt. När jag tittar på den här scenen kommer jag ihåg hur många "Lupiner" jag hade - människor som stöttade mig i svåra tider, som tränade mig att bekämpa mina Dementorer. Som situationellt agerade som mina föräldrar. Jag tänker varmt om dessa människor, för utan dem skulle jag inte existera idag. För Harry är Lupin inte bara en situationell pappa, utan personen som introducerade honom för begreppet rädsla gav pojken möjlighet att ingå en säker form av kontakt med sin rädsla. Boggart är ett annat subtilt fynd i boken. Genom Dementor Boggart hjälpte Lupin att integrera Harrys trauma - förlusten av sin mor - i en positiv konstruktion. Hjälpte till att identifiera, acceptera och bearbeta detta trauma. Faktum är att Lupin gjorde en del terapiorbete, och inte bara för Harry, utan också för mig. För hur många fler har dessa dialoger fyllda med värme, tyst glädje, sorg och utbildning visat sig vara helande?

Kärlek är ledmotivet för hela filmen, och om den sjunde delen filmades i samma stil skulle det vara bra, eftersom hela denna historia är tillägnad kärlek börjar den med kärlek och slutar med kärlek. Den tredje delen, skarpare än de två första, motsätter sig ensamhet kontra acceptans, förklarar hur viktigt det är att få denna acceptans i ett visst skede, och vilken viktig roll detta kommer att spela i slutändan. Det här handlar om vad de en gång planterade kärlekens groddar växer in i. De gror i barmhärtighet, förmågan att acceptera och älska en annan, i tron på lycka, på förmågan att bekämpa mörkret, hur stark den än är. Kämpa för dig själv och för det som är dig kärt. Var inte rädd för att dö för det. Så här leds den berättande linjen: från en barnsaga till en vuxenroman om bildande och uppväxt. I slutändan upptäcker och upptäcker Harry att den största kraften som stöder honom inifrån och är förkroppsligad i hans far, liksom hans fars avatar - ett rådjur (en symbol för mod och en guide till ljuskrafter) - är dold i honom själv. Vi är själva ljuskällorna som stöder oss. Vi speglar inte andra människor, utan oss själva.

Ett speciellt "tack" vill jag säga för musiken till den stora (och en av mina favoriter) kompositören John Williams, som har skrivit partiturer för många andra kultfilmer, till exempel "Home Alone". Hon är verkligen magisk och förtrollande, hon fångar och leder verkligen handlingen, kompletterar den, är en betydande del av den. Det väcker känslor och spelar dem försiktigt som ett dyrt instrument, fördjupar betraktaren och lyssnaren i ett tillstånd av känsla och levande.

Berättelsen slutar på samma sätt: som den ska. Harry räddar två oskyldiga liv och ett försvagat (och denna barmhärtighetsgest kommer också att få konsekvenser i framtiden), han tvingas dela med två kära människor, och när han förlorar dem känner han ofrivilligt frustration: "allt var förgäves." Det verkar som om han återigen är tillbaka i ett ensamhetstillstånd. Professor Lupin här fungerar också som ett åtstramande gips som förbinder de utspridda delarna av pojkens själ med varandra: hur kan det finnas tre liv "förgäves"? Hur kan alla lärdomar av dessa händelser, all erfarenhet leva förgäves? Men det mest subtila motivet som du bara förstår som en vuxen och djupt känsla: Harry läkte också vissa delar av Lupins själ. Detta kommer också att få konsekvenser. Det var inte heller förgäves. Så här slingar sig tiden.

Länk till illustrationen: