2024 Författare: Harry Day | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:54
Det hände så att musikerna gick ihop. Alla är proffs inom sitt område, bra musiker. De gillar att spela, var och en på sitt eget instrument, men alla är ensamma. Utan att repetera samlade de en enorm publik och bestämde sig för att spela tillsammans. Efter att ha börjat spela förstår de genom reaktionen från publiken: något går inte bra, musiken öser fortfarande inte. Musiker tycker att det är svårt att känna alla som är i närheten och fortsätta spela samtidigt. De tycker att de inte kan känna varandra. Och eftersom hallen redan är monterad och publiken är upprörd måste de hitta en snabb lösning - musikerna ringer konduktören. Det visar sig att konduktören var precis i hallen. Och efter att ha lämnat det gemensamma ljudet till konduktören börjar musikerna spela igen. Nu är de lediga - alla kan ha fullt upp med sin del, alla kan koncentrera sig på sitt instrument och ägna sig helt åt detta.
Så här kommer dirigenten till orkestern. När han kommer är det första han börjar med disciplin. I en orkester är disciplin nödvändig, varje instrument måste låta oberoende, men i harmoni med alla andra, med hänsyn till andra instrument. Annars, när alla är på egen hand, händer det inte musik - en kakofoni låter. Därför dyker en regissör upp i orkestern - dess dirigent. Det hjälper musiker att samlas och spela tillsammans - precis som dirigenten och noterna dikterar.
Så här börjar musiken låta i orkestern för första gången, och det här är redan bra. Det låter harmoniskt och melodiskt - det här är inte längre en kakofoni, varje musiker är på sin plats här. Men av någon anledning finns det fortfarande ingen lätthet i den här musiken.
Det visar sig att musiken i detta ögonblick låter på grund av konduktörens strikta disciplin, under hans outtröttliga kontroll. Musiker är inte fria, de känner inte frihet och lätthet, de är under ok av sådan disciplin. Och med tiden, trötta på konduktörens tyranni, börjar musikerna en efter en, var och en på sitt sätt, först från en känsla av protest - att lägga till något eget. Men konduktören hör allt väldigt bra - anteckningarna från protesten dekorerar inte helhetsljudet. Och konduktören förstärker bara disciplinen.
En av musikerna är den mest modiga, den som först försökte protestera, ger upp, avstår från konduktören och anteckningarna och hans nuvarande situation. Och en gång, avviker från den vanliga delen, börjar han spela något annat, utan att förstå vad, men den här gången stoppar konduktören inte honom.
Vid den här tiden har musikerna studerat verket väl, kan det utantill och är väl insatta i det. Resten av musikerna börjar också gradvis försöka utan att tappa duken på verket, varsamt varvat med något eget, göra minimala avvikelser först och sedan mer och mer djärvt. Så småningom inser musikerna en efter en att någon behöver behålla ämnet så att den andra har möjlighet att solo och att dessa roller kan ändras. Det är så musiker lär sig att interagera, ge efter för varandra, stödja varandra, komplettera varandra, inte bli kränkta av misstag och förtroende.
Dirigenten, som märker avvikelser från kursen, först kämpar med musikerna med all kraft och försöker vanligtvis sätta de modigaste i deras ställe. Men gradvis börjar konduktören märka att först sällsynta, och sedan allt oftare avvikelser från kursen låter lämpligt och bara tillför skönhet. Så här börjar konduktören till en början bara lita på några få musiker från orkestern. Gradvis, när de märker frihet och lätthet, dras alla de andra till dessa musiker - antar sin beslutsamhet att manifestera mjukt och vackert, utan att förlora den allmänna konturen av verket, men också utan att undertrycka sig, manifestera sig som hjärtat säger, och inte bara exakta anteckningar.
Och en dag händer det att musikerna inte behöver vare sig en ton eller en dirigent, de lär sig känna varandra djupt, att vara ett, utan att förlora sina individuella egenskaper samtidigt. Här tävlar musikerna inte alls med varandra, det är trevligare för dem att interagera, de vet hur man både solo och är tysta. Varje musiker här vet hur man stöttar den andra, tar upp när som helst, men vet också hur man njuter av att spela en annan musiker från orkestern. Alla vet hur man lugnar ner sig och vet hur man solo. En del av dirigenten avslöjas gradvis i varje musiker - nu vet alla hur man uppskattar generalen, inte bara sig själv i orkestern, utan också hela orkestern i sig själv.
Och en dag händer det att orkestern slutar behöva disciplin, noter och dirigent. Känsligheten hos varje musiker gör det nu möjligt att göra harmoniskt utan det. För närvarande drar konduktören med ett lätt hjärta och ett leende på läpparna sig tillbaka - återvänder till aulan och fortsätter att lyssna på musiken som nu låter själv.
Denna berättelse är en metafor. Musiker separat och musiker tillsammans i en orkester, dirigent, publik och arbete, noter och musik och salen där det låter - allt detta finns inom alla, tillsammans med möjligheten att upptäcka det.
Rekommenderad:
Hur Ska Man Sluta Kritisera Sig Själv Och Börja Försörja Sig Själv? Och Varför Kan Inte Terapeuten Berätta Hur Snabbt Han Kan Hjälpa Dig?
Vanan med självkritik är en av de mest destruktiva vanorna för en persons välbefinnande. För internt välbefinnande, först och främst. På utsidan kan en person se bra ut och till och med framgångsrik. Och inuti - att känna sig som en nonentity som inte klarar sitt liv.
Ett Fruktansvärt Djur Av "likgiltighet": Hur Man Lever Med Honom Och Behöver Vi Honom?
Var inte rädd för dina fiender - i värsta fall kan de döda dig. Var inte rädd för dina vänner - i värsta fall kan de förråda dig. Rädsla för de likgiltiga - de dödar eller förråder inte, men bara med sitt tysta samtycke finns det förräderi och mord på jorden (Eberhard) .
Vi Tar Av Maskerna. Hur Man Lär Sig Att Acceptera Sig Själv, Och Inte Alltid Behaga Alla Och Göra Om Sig Själv
Vi är så fyllda med olika mönster, främlings förväntningar, främlingar måste och måste, att vi i denna malström tappar kontakten med oss själva. Vi dyker in i den eviga rasen "hur man ska behaga alla, snälla, var god för alla", så att vi inte märker hur vi ignorerar oss själva - sanna, äkta, levande.
Medberoende: "Jag Förlåter Honom Allt, Jag Accepterar Honom Helt"
Att förlåta är viktigt i en relation. Förlåtelse är normalt om ett antal villkor är uppfyllda: Handlingen är inte en som inte kan förlåtas. Till exempel kan avsiktlig skada på liv eller hälsa (misshandel som ett specialfall) inte förlåtas.
Barnet Skriker Hysteriskt. Hur Kan Du Hjälpa Dig Själv Och Honom?
I relationer med våra barn står vi ofta inför deras raserianfall eller bara gråter våldsamt. Jag skulle vilja stödja dig i dessa situationer. Och kanske visa dig det sättet att kommunicera med ditt barn i liknande situationer, vilket kommer att vara användbart för dig och ditt barn.
